"Saltan el muro artistas latinos," by Fancisco Morales, Reforma
Ante el clima de incertidumbre que se vive en ambos lados del Río Bravo, existe, al menos, una garantía: no hay muro que contenga el diálogo artístico entre Latinoamérica y la ciudad de Los Ángeles.
El próximo año, más de 70 instituciones públicas y privadas del sur de California formarán parte de una iniciativa masiva de colaboración cultural denominada Pacific Standard Time: LA/LA (PST: LA/LA).
Con un presupuesto que, hasta ahora, asciende a 15 millones de dólares (unos 300 millones de pesos), provenientes de la Fundación Getty, Los Ángeles se alista para fungir como sede de más de 50 exposiciones temáticamente interconectadas y un festival de performance.
Artistas mexicanos y de todos los países del subcontinente, latinos y chicanos, dialogarán con sus obras desde septiembre del 2017 a enero del 2018.
"Nuestra meta principal es incrementar el nivel de entendimiento del arte latino y latinoamericano, dejar un legado alrededor de ello, pero no sólo eso, sino entender cuál es la relación de este arte con Los Ángeles", explica Heather MacDonald, Oficial de Programa de la Fundación Getty.
Un ejemplo de este cometido, entre el medio centenar de exhibiciones, es Radical Women: Latin American Art, 1960-1985, la muestra en The Hammer Museum que busca ser la primera gran genealogía de artistas feministas y radicales en la región durante los años descritos. Participan más de 100 creadores de 15 países.
ղé destaca Visualizing Language: A Zapotec Worldview, una exhibición de la Biblioteca Pública de Los Ángeles que celebra al idioma zapoteco como el vehículo para las experiencias culturales compartidas de la extensa comunidad oaxaqueña que vive en la urbe californiana.
"Los Ángeles fue fundada como parte de la Nueva España en 1781, entonces hay muy profundas conexiones históricas entre la ciudad y Latinoamérica", anota MacDonald.
La que se abre el próximo año es la segunda edición de la iniciativa de la Fundación Getty. La primera, bajo el nombre de Pacific Standard Time: Art in L.A., 1945-1980, reunió entre octubre de 2011 y marzo de 2012 a más de 60 instituciones culturales para celebrar el arte de Los Ángeles creado tras la Segunda Guerra Mundial.
Entre las organizaciones que participan esta ocasión se encuentran el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), el Centro de Estudios Chicanos de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), el Museo de Arte Californiano de Pasadena (PMCA) y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA).
La Fundación Getty solamente estableció los ejes temáticos y dejó que cada institución realizara una propuesta.
"Cada una decide su propia exhibición y proyectos de investigación, así que no surgen de la Fundación Getty como organización centralizadora, sino que fueron seleccionados por cada colaborador de acuerdo con sus fortalezas curatoriales y colecciones, dependiendo de sus intereses a perseguir", refiere MacDonald.
Aunque PST: LA/LA se planeó desde hace más de tres años, los discursos que se imbricaron de manera orgánica parecieran haber tomado una postura con respecto a las políticas migratorias del Presidente electo Donald Trump, cuyo discurso de campaña fue abiertamente xenófobo.
"Diría que una de las cosas que emergieron de la iniciativa es el interés de mirar a través de las regiones, de las naciones, de las fronteras, como una forma de contar nuestra historia de una manera en la que no está impulsada por narrativas nacionales o locales", juzga la funcionaria de la Fundación Getty.
México es uno de los países con mayor presencia en las exposiciones. Entre ellas figura Below the Underground (Centro Armory para la Artes), una muestra sobre arte actual mexicano de la década del 90, y Point/Counterpoint (Museo de las Artes Fotográficas), de fotografía contemporánea.
ղé Prometheus 2017 (Museo de Arte de la Universidad de Pomona), donde Isa Carrillo, Adela Goldbard, Rita Ponce de León y Naomi Rincón-Gallardo reinterpretan el mural Prometeo, que José Clemente Orozco pintó en Los Ángeles en 1930.
"Siento que va a crear un contexto distinto para entender este momento que experimenta Los Ángeles", confía MacDonald.
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Translated from Google below:
"Latino Artists Jump the Wall," by Francisco Morales, Reforma
Given the climate of uncertainty that exists on both sides of the Rio Bravo, there is at least one guarantee: there is no wall that contains the artistic dialogue between Latin America and the city of Los Angeles.
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Next year, more than 70 public and private institutions in Southern California will be part of a massive cultural partnership initiative called Pacific Standard Time: LA / LA (PST: LA / LA).
With a budget that has so far amounted to 15 million dollars (about 300 million pesos) from the Getty Foundation, Los Angeles is ready to serve as the venue for more than 50 thematically interconnected exhibitions and a performance festival.
Mexican artists and from all the countries of the subcontinent, Latinos and Chicanos, will dialogue with their works from September 2017 to January 2018.
"Our main goal is to increase the level of understanding of Latin and Latin American art, to leave a legacy around it, but not only that, but to understand the relationship of this art with Los Angeles," explains Heather MacDonald, Program Officer The Getty Foundation.
One example of this is the Radical Women: Latin American Art, 1960-1985, the exhibition at The Hammer Museum, which seeks to be the first great genealogy of feminist and radical artists in the region during the years described . More than 100 creators from 15 countries participate.
Also highlighting Visualizing Language: A Zapotec Worldview, an exhibition of the Los Angeles Public Library that celebrates the Zapotec language as the vehicle for the shared cultural experiences of the large Oaxacan community living in the Californian city.
"Los Angeles was founded as part of New Spain in 1781, so there are very deep historical connections between the city and Latin America," notes MacDonald.
Opening next year is the second edition of the Getty Foundation initiative. The first, under the name Pacific Standard Time: Art in L.A., 1945-1980, brought together more than 60 cultural institutions between October 2011 and March 2012 to celebrate the art of Los Angeles created after World War II.
Among the organizations participating in this occasion are the Los Angeles County Art Museum (LACMA), the University of California at Los Angeles (UCLA) Center for Chicano Studies, the Pasadena Californian Art Museum (PMCA) and The Los Angeles Museum of Contemporary Art (MOCA).
The Getty Foundation only established the thematic axes and let each institution make a proposal.
"Each decides its own exhibit and research projects, so they do not emerge from the Getty Foundation as a centralizing organization, but were selected by each contributor according to their curatorial strengths and collections, depending on their interests to pursue," MacDonald .
Although PST: LA / LA was planned for more than three years, the speeches that were organically embedded seem to have taken a stand on the immigration policies of President-elect Donald Trump, whose campaign speech was openly xenophobic.
"I would say that one of the things that emerged from the initiative is the interest to look across regions, nations, borders as a way of telling our story in a way that is not driven by national narratives Or locals, "judges the Getty Foundation official.
Mexico is one of the countries with the greatest presence in the exhibitions. These include Below the Underground (Center Armory for the Arts), an exhibition on contemporary Mexican art from the 1990s, and Point / Counterpoint (Museum of Photographic Arts), of contemporary photography.
Also Prometheus 2017 (Museum of Art of the University of Pomona), where Isa Carrillo, Adela Goldbard, Rita Ponce de León and Naomi Rincon-Gallardo reinterprets the mural Prometeo, that Jose Clemente Orozco painted in Los Angeles in 1930.
"I feel that it will create a different context to understand this moment that Los Angeles experiences," says MacDonald.